| テキサス州ヒューストンの劇場で作曲家兼指揮者として働いた後、1926年にロサンゼルスに移ってラジオ局の指揮者となり、1930年代には演奏会用の管弦楽曲をいくつか書いている。 |
| 漫画音楽で一般的に使われるモチーフを集めて作った組曲『カートゥーニア』（''Cartoonia'',1938年）は、ピエール・モントゥーの指揮で初演された。 |
| ディズニーのピアニストとして漫画映画に関わり始めたブラッドリーは、1931年頃アブ・アイワークス（UbIwerks）のもとで漫画映画音楽の作曲を手がけるようになり、1934年にはMGMがディズニーの「シリー・シンフォニー」に対抗して始めた「ハッピー・ハーモニー」（HappyHarmonies）シリーズの第1作''TheDiscontentedCanary''を手始めに、ハーマン＝アイジング作品の音楽を担当し始める。 |
| 1937年、MGMがフレッド・クインビー（FredQuimby）をプロデューサーとする自前の漫画部門を創設すると、ハーマンおよびアイジングと共にMGMに入社。 |
| ブラッドリーはその後20年にわたってMGM漫画映画の音楽をほとんど一手に引き受けることになる。 |
| ブラッドリーは原則として作品の開始から終了まで映像のあらゆる動きに即した音楽を付け、「忍び歩きをする」「階段を駆けのぼる」「大笑いする」「飛び降りる」「酔っ払う」「驚く」「大あわてで逃げる」といったキャラクターのあらゆる行為を楽音によって描写している。 |
| そのため彼の音楽では、音階の急激な上下行、グリッサンドやトリルなどの装飾的な演奏技法、過度なビブラート、金管楽器の弱音器（プランジャーミュート）で音色を変化させるワウワウ（ワーワー、wah-wah）や意図的に音を割って荒い質感を出すグラウル（growl）などの特殊奏法が頻繁に用いられる。 |
| 彼の音楽はときおり挿入される衝撃音・爆発音などの効果音と完全に一体化してキャラクターたちの滑稽な動きを鮮やかに物語り、画面を見なくても音楽を聞いただけで何が起きているかがあらかた想像できてしまうほどである。 |
| 基本的な曲調は同時代のスウィング・ジャズとクラシックの近代音楽を融合させたシンフォニックジャズ的なものであるが、童謡・世界各地の民謡・ジャズの流行歌・クラシックの曲などからのおびただしい引用によって、同一の作品内で曲調がめまぐるしく変化し続けるのもブラッドリー作品の顕著な特徴である。 |
| 演奏者の側からみればたいへんな難曲で、あるバイオリン奏者は、「スコットはハリウッド一難しいバイオリン曲を書きやがる。 |
| あいつのせいで指が折れそうだ」と語ったという。 |
| ブラッドリーによるMGM漫画映画の伴奏音楽は、大編成オーケストラによるワーナー漫画映画の音楽とは対照的に、基本的に小編成（20人ほど）の管弦楽オーケストラによって演奏される。 |
| 典型的な編成は、バイオリン4、ビオラ1、チェロ1、コントラバス1、トランペット3、トロンボーン2、フルート1（ピッコロも持ち替えて担当）、オーボエ1、ファゴット1、クラリネット3（サックスも持ち替えて担当）、ピアノ1、打楽器1といったものであり、ここに時折他の打楽器奏者が加わったり、ギター、ハープ、オルガンなどの楽器が加わった。 |
| 漫画音楽研究家のダニエル・ゴールドマークによれば、ブラッドリーが木管楽器を好んで重用するのは、十分な数の弦楽器奏者を雇えなかったという理由だけではなく、ヒンデミットやストラヴィンスキーの音楽の影響がみられるという。 |
| ブラッドリーは当時の前衛音楽に造詣が深く、ぶつかった衝撃を表す効果音の代わりに前衛音楽風の不協和音を用いるなど、漫画音楽を前衛的技法の実験の場としても捉えていた。 |
| 1940年代には、イタリアから亡命してMGMの映画音楽作曲家となっていたカステルヌオーヴォ＝テデスコのレッスンを受けている。 |
| 『猫はやっぱり猫でした』（''Puttin'ontheDog'',1944年）でネズミのジェリーが犬の人形の首をかぶって歩くシーンでは、ほんの数秒間とはいえシェーンベルクの十二音技法が使われている。 |
| ブラッドリーはその後も緊迫した追跡シーンなどに十二音技法をさりげなく使い続ける。 |
| ブラッドリーが業界入りした当時、漫画映画の音楽担当者は完成したアニメーションに後から音楽を付けるのが普通で、映像に合わせてメロディーを縮めたり伸ばしたりせねばならず、映像と音声を同期させるためにクリックトラック（clicktrack,一定のビートが録音されている）をイヤフォンで聞きながらオーケストラの指揮をしなければならないなど、苦労が絶えなかった。 |
| しかし『草と木のおどり』（''DanceoftheWeed'',1941年）では、ブラッドリーがあらかじめ作曲し、オーケストラが自由なテンポで録音した音楽に合わせて、ルドルフ・アイジングが映像を制作するという方式が採られた。 |
| （前年にディズニーの『ファンタジア』が公開されたことが影響しているかもしれない）セリフを一切使わず、バレエのように音楽と映像だけで物語を展開するこの作品は、言葉に頼らず音楽によって物語を語るという、その後のブラッドリー作品の音楽性を方向付けることになる。 |
| 映像の動きとシンクロした音楽によって物語の展開やキャラクターの感情を如実に表現するブラッドリーの才能は、セリフの使用を極力抑えた「トムとジェリー」シリーズによって本格的に開花する。 |
| ブラッドリーが関わった時期（1940年～1958年）の「トムとジェリー」で画面と音楽がぴったりシンクロしている秘密は、それぞれの作品を制作するかなり早い段階でブラッドリーの参加が許されたことにある。 |
| ジョセフ・バーベラは「トムとジェリー」の各作品について、1秒（フィルム24コマ）を1小節として作品全体を小節割りしたディテールシート（detailsheet）またはバーシート（barsheet）と呼ばれるものを作り、そこに作品内で使われるギャグのタイミングを書き込んでいた。 |
| それらのシートには、キャラクターたちの動きや効果音やセリフを書き込むためのスペースだけでなく、伴奏音楽を書き込むための3段の五線譜も付けられており、ブラッドリーはこのシートに従って作曲することができたという。 |
| 「トムとジェリー」シリーズのウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラを初め、監督たちとの関係はおおむね良好だったが、テックス・エイヴリーとは反りが合わなかった。 |
| ブラッドリーはあらゆる機会をとらえて音楽による語りを紛れ込ませようとするタイプの作曲家だが、エイヴリーは伴奏音楽が出しゃばりすぎることを好まなかった。 |
| 複雑な構造を持った音楽を作るブラッドリーに対し、エイヴリーは「埴生の宿」のような単純で甘ったるいメロディーを多用することを求めたのだ。 |
| しかしブラッドリーはエイヴリーの要求に従いながらも、エイヴリー作品にこっそり複雑な音楽を忍び込ませた。 |
| たとえば『いかさま狐狩り』（''Out-foxed'',1949年）の一場面では、おなじみの「ブリティッシュ・グレナディアーズ」の旋律を使ってちゃっかり4声のフーガを書き込んでいる。 |
| エイヴリー作品の音楽がいかに周到な計算のもとに作られているかについては、外部リンク「スコット・ブラッドリーは行為を批評する」を参照。 |
| 漫画音楽の作曲家という仕事に誇りを持っていたブラッドリーは、未来のアニメーション映画が、才能豊かな作曲家によるオリジナルの音楽を持ち、スラップスティック風のギャグの代わりに美しく芸術的な物語を伝える、一種の総合芸術となることを夢見ていた。 |
| 彼はこう語っている。 |
| 「『ペレアスとメリザンド』を考えてみてほしい。 |
| ドビュッシーの神秘的な音楽が、才能豊かなアニメーターによってアニメ化されるのだ。 |
| しかも舞台装置はダリで!」（"CartoonMusicoftheFuture,"''PacificCoastMusician''30.12 |
| 彼自身が音楽を担当した漫画映画でこの理想に近づいたのは、全編セリフなしでバレエ風の『草と木のおどり』や、あるいはジャズの流行歌「マンハッタン・セレナーデ」（ManhattanSerenade）の旋律に基づくガーシュウィン風の交響詩とも呼べる音楽に乗せて、ネズミのジェリーがトムと離れてニューヨークの街を探検する様子を叙情的に描いた『ジェリー街へ行く』（MouseinManhattan,1945年）のような作品であろう。 |
| 1957年にMGMの漫画映画部門が閉鎖されたのに伴い、漫画映画の世界から引退した。 |
| 1977年4月27日、カリフォルニア州チャッツワースで死去。 |
| ワーナー・ブラザーズ制作の漫画映画に音楽を提供したカール・スターリング（CarlStalling）と並び、アメリカン・アニメーションの黄金時代を代表する作曲家である。 |
