|
プロフィール
加治屋 健司： 略歴 http://www.art.hiroshima-cu.ac.jp/~kajiya/
ebisawatatsuo 加治屋健司 Kajiya Kenji
1971年千葉県生まれ 学歴： 1995年 東京大学教養学部教養学科表象文化論分科卒業 1998年 東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻（表象文化論）修士課程修了 2002年 ニューヨーク大学大学院美術研究所美術史学専攻博士候補 2005年 東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻（表象文化論）博士課程単位取得 職歴： 2005〜2006年 スミソニアンアメリカ美術館フェロー 2006年 新潟大学全学教育機構非常勤講師（集中講義） 2006年 東京大学教養学部非常勤講師 2007年 広島市立大学芸術学部准教授 2007年 日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ代表 200 ... もっと見る
加治屋 健司： 略歴 http://www.art.hiroshima-cu.ac.jp/~kajiya/
ebisawatatsuo 加治屋健司 Kajiya Kenji
1971年千葉県生まれ 学歴： 1995年 東京大学教養学部教養学科表象文化論分科卒業 1998年 東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻（表象文化論）修士課程修了 2002年 ニューヨーク大学大学院美術研究所美術史学専攻博士候補 2005年 東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻（表象文化論）博士課程単位取得 職歴： 2005〜2006年 スミソニアンアメリカ美術館フェロー 2006年 新潟大学全学教育機構非常勤講師（集中講義） 2006年 東京大学教養学部非常勤講師 2007年 広島市立大学芸術学部准教授 2007年 日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ代表 2007年 広島アートプロジェクト実行委員会執行委員 助成： 1999年 鹿島美術財団「美術に関する調査研究」助成 1999〜2000, 2002年 Institute of Fine Arts Fellowship 2001年 Lila Acheson Wallace Fellowship 2001年 Shelby and Leon Levy Fellowship 2004年 Getty Library Research Grant 所属学会： 表象文化論学会、美術史学会、美学会、アメリカ学会、アメリカ文学会 College Art Association、International Association for Aesthetics
[著作]
矢口祐人・吉原真里編『現代アメリカのキーワード』中公新書、2006年8月．分担著．「ニューヨーク近代美術館」（202?206頁）「「ヒア・イズ・ニューヨーク」展」（135?137頁）の項目担当．
五十嵐武士編『原典 アメリカ史 社会史資料集』、岩波書店、2006年8月．分担著．「メディアと大衆文化」（344?351頁）の章担当．
[論文]
［日本語］
「カラーフィールド絵画と大衆文化」『広島市立大学芸術学部芸術学研究科紀要』第15号（2010年3月）。
「日本のアートプロジェクト その歴史と近年の展開」『広島アートプロジェクト2009「吉宝丸」』（広島アートプロジェクト、2010年）、261-271ページ。
「日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴと美術史料の将来」『あいだ』170号（2010年3月）、2-10ページ。
「語られる美術史 日本美術のオーラル・ヒストリー・アーカイヴの構築に向けて」『鹿島美術研究』第26号（2009年11月）、447-455頁．
「モダニズム美術のパフォーマンス」『広島市立大学芸術学部芸術学研究科紀要』第14号（2009年3月）、56-62頁．（そのうち広島県大学共同リポジトリ（HARP）で全文読むことができるようになります。）
「アートプロジェクトと日本 アートのアーキテクチャを考える」『広島アートプロジェクト2008』（広島アートプロジェクト、2009年）、129-135頁．
「日本におけるアジアの現代美術と近代の亡霊」『「Count 10 Before You Say Asia: Asian Art after Postmodernism」報告書』（国際交流基金、2009年）、22-33頁．
「『対幻想』としてのカラー・フィールド」『マーク・ロスコ』（淡交社、2009年）、154-163頁．
「プレもの派としての高松次郎」『Daiwa Press Viewing Room』第8号（2008年12月）、74-81頁．
「古い写真のなかの天皇の新しい衣装 大浦信行の《遠近を抱えて》と1980年代日本の文化と政治」『アトミック・サンシャインの中へ 日本国憲法第九条下における戦後美術』（東京：「アトミック・サンシャイン?9条と日本」実行委員会、2008年）．
「笛吹き男としてのアーティスト 貨幣、アンフォルム、創造都市」『旧中工場アートプロジェクト』（広島アートプロジェクト、2007年）、14-19頁．
「メディアと大衆文化」五十嵐武士編『原典アメリカ史 社会史史料集』（東京：岩波書店、2006年）、344-351頁．
「大浦信行の《遠近を抱えて》はいかにして90年代的言説を準備したか」『あいだ』第112号（2005年4月）、2-14頁．
「具象への回帰を超えて クレメント・グリーンバーグと1950年代の具象美術家」『アメリカ太平洋研究』第5号（2005年3月）、105-117頁．
「グリーンバーグの疑惑」『表象文化論研究』第3号（2004年2月）、76-93頁．
「誤作動する武器 クレメント・グリーンバーグ、文化冷戦、グローバリゼーション」『アメリカ研究』第37号（2003年3月）、83-105頁．
「モーリス・ルイスとクレメント・グリーンバーグ 往復書簡の分析を通した1950年代アメリカ美術と美術批評の再検討」『鹿島美術研究』第17号（2000年11月）、44-58頁．
［外国語］
"Art Project and Japan: Examining the Architecture of Art," trans. Yu Nakai, Hiroshima Art Project 2008 (Hiroshima: Hiroshima Art Project, 2009), 152-161.
"Asian Contemporary Art in Japan and the Ghost of Modernity," trans. Edan Corkill, Furuichi Yasuko, ed., Count 10 Before You Say Asia: Asian Art after Postmodernism (Tokyo: Japan Foundation, 2009), 208-221; "Discussion," with Hayashi Michio, Patrick D. Flores, Fan Di'an, and Kuroda Raiji, 238-263.
"Jiro Takamatsu as Pre-Mono-ha," trans. Yoko Nara, Daiwa Press Viewing Room, no. 8 (December 2008): 78-81.
"Artist as a Pied Piper: Money, Formlessness, and the Creative City," The Former Naka Waste Incineration Plant Art Project (Hiroshima: Hiroshima Art Project, 2007), 234-241.
"The Emperor's New Clothes in Old Photos: Oura Nobuyuki's Holding Perspective and the Culture and Politics of 1980s Japan," Into the Atomic Sunshine: Post-War Art under Japanese Peace Constitution Article 9 (New York: "Atomic Sunshine - Article 9 and Japan" Exhibition Committee, 2007), 32-37.
"Deferred Instantaneity: Clement Greenberg's Time Problem." Japanese Journal of American Studies, no. 16 (2005): 203-218．
"Aesthetics of Camouflage: The Art of a Military Design and its Transformation in Art," in Selected Papers of the 15th International Congress of Aesthetics, edited by Kiyokazu Nishimura, Ken-ichi Iwaki, Tanehisa Otabe, Ken-ichi Sasaki, Eske Tsugami (Tokyo: Organizing Committee of the 15th International Congress of Aesthetics, 2003), 118-125. Reprinted in The Great Book of Aesthetics: The 15th International Congress of Aesthetics, Japan 2001, Proceedings [CD-ROM], edited by Ken-ichi Sasaki and Tanehisa Otabe (Tokyo: Organizing Committee of the 15th International Congress of Aesthetics, 2003).
"Estetika kamuflaze: umetnost vojaskega oblikovanja in njena transformacija v umetnost." Borec: Revija za zgodovino, antropologijo in knjizevnost 54, nos. 598-602 (2002): 206-218 [Slovene translation of "Aesthetics of Camouflage"].
"Reimagining the Imagined: Depictions of Dreams and Ghosts in the Early Edo Period." Impressions, no. 23 (2001): 86-108.
[口頭発表]
［日本語］
「『はだしのゲン』の画家たち イメージのパフォーマティヴィティを考える」（京都精華大学国際マンガ研究センター第1回国際学術会議「世界のコミックスとコミックスの世界 グローバルなマンガ研究の可能性を開くために」、京都、京都精華大学国際マンガ研究センター、2009年12月20日）．
「オーラル・アート・ヒストリーとは何か」（日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ・シンポジウム「オーラル・アート・ヒストリーの可能性」、大阪、国立国際美術館、2009年11月14日）．
「カラーフィールド絵画と大衆文化」（広島芸術学会第23回総会、広島、広島県立美術館、2009年7月25日）．
「マーク・ロスコ カラー・フィールド上の感情」（UTCP（東京大学 共生のための国際哲学教育研究センター）ワークショップ「ロスコ的経験??注意 拡散 時間性」、東京、東京大学、2009年5月22日）．
「大学と地域」（集まれ！アーティストイニシアティブ オープン会議、横浜、BankART1929、2008年11月9日）．
「誰が芸術の自律を恐れるのか ベイトソン、ルーマン、グリーンバーグ」（表象文化論学会設立準備大会、東京、東京大学、2005年11月20日）[パネル報告]．
「モダニズム美術のパフォーマンス」（日本アメリカ文学会東京支部月例会、東京、慶応義塾大学、2004年5月29日）．
「芸術にとって文化は偽りの友か 1950年代以後のアメリカ美術史における文化の位置をめぐって」（アメリカ学会第37回年次大会、第1回文化・芸術史分科会、神戸、神戸大学、2003年6月1日）．
「迷彩と二十世紀美術」（美学会第52回全国大会、東京、早稲田大学、2001年10月7日）．
［外国語］
"Community-Based Art Projects in Japan," a lecture related to The 4th Asian Museum Curator's Conference, Mitsui Garden Hotel, Hiroshima, November 18, 2008.
"Representing War in Japanese Modern Art: War Record Paintings, Hiroshima and Beyond." Making/Performing History, Waseda University, Tokyo, March 1, 2008.
"Performance in Color-Field Painting." Fellows Lectures, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., December 13, 2005.
"Emperor in Disguise, Emperor as Disguise: Oura Nobuyuki's Holding Perspective and the Culture and Politics of Eighties Japan." Claims to Authority: Workshop on Modern and Contemporary East Asian Art, Institute of Fine Arts, New York University, May 21, 2005.
"Aesthetics of Camouflage: The Art of a Military Design and its Transformation in Art." The 15th International Congress of Aesthetics, Kanda University of International Studies, Makuhari, August 30, 2001.
[講演]
「モダニズムの理論と歴史」（SPACE ZERO、広島、2010年3月30日）
「日本のアートプロジェクトの歴史」（広島アートプロジェクト、広島、広島市吉島福祉センター）、2009年8月9日）．
「1960年代以降のドローイングと日本の作家」（SOMA美術館、ソウル、2009年3月7日）．
「日本におけるアジアの現代美術と近代の亡霊」（Count 10 Before You Say Asia: Asian Art after Postmodernism、東京、国際交流基金JFICホール、2008年11月22日）．
「9・11以降のアメリカ美術」（ミュージアム・カレッジ2007、広島、広島市現代美術館、2007年6月24日）．
[批評]
「批評の後に残り続けるモダニズムの絵画」『美術手帖』第61巻第917号、2008年1月、198-199頁．
「ローコストでハイインパクトな現代美術」 『to you(広島市文化財団発行文化情報誌)』第278号（2008年5月）、12頁．
「バーネット・ニューマン展」『西洋美術研究』第10号（2003年10月）、188-194頁．
[執筆]
「広島のアートとオリンピック」『AG』Vol. 1 (2009年12月）、[3頁]．
「東京アートプロジェクト 読売アンデパンダン展以後のアートと社会」、東京アートポイント計画、エッセイ、2009年12月．ウェブサイト．
「北米エスニシティ研究会編『北米の小さな博物館2』」『アメリカ学会会報』No. 171（2009年11月）、8頁．
『広島アートプロジェクト2008』（広島アートプロジェクト、2009年）．分担著．
「アートプロジェクトスクール（78頁）、「シンポジウム」（79頁）を担当．
「広島アートプロジェクト アーティストを育てる大学が担う役割とは何か」『アートイニシアティブ リレーする構造』（BankART1929、2009年）、115−117頁．
「新しい葡萄酒は新しい革袋に」『Contemporary Art and Theory Graduation Works 2009』（広島市立大学芸術学部現代表現研究室、2009年）．
「法人化に際して芸術資料館の役割に関する議論を」『Museum Passage 広島市立大学芸術資料館通信』第1号（2008年10月）、1頁．
「言語の共同体としてのアメリカ」『広島市立大学語学センターNewsletter』第31号（2008年3月）、2頁．
『Contemporary Art and Theory Graduation Works 2008』（広島市立大学芸術学部現代表現研究室、2008年）．分担著．
「尾杉祐樹」「深山大智」を担当．
『旧中工場アートプロジェクト』（広島アートプロジェクト、2007年）．分担著．
「ミヒャエル・オットー」（53、169頁）、「アンドレアス・スロミンスキー」（58、175頁）、「米倉大五郎」（62頁）、「沖中志帆」（113 頁）、「ロバート・ワッツ」（166頁）、「トム・フリードマン」（167頁）、「クリスチャン・ホルスタッド」（174頁）、「藤浩志「かえっこバザール〜エコロジカルなアートの実践〜」（188頁）、「シンポジウム 地域におけるアートの役割」（198-199頁）を担当．
「Grey Room 建築、美術、メディア、政治を横断するオルターナティヴな言説空間」『表象文化論学会ニューズレター Repre』第1号（2006年9月）．オンライン雑誌．
矢口祐人・吉原真里編『現代アメリカのキーワード』（中公新書、2006年）．分担著．「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」（202-206頁）「「ヒア・イズ・ニューヨーク」展」（135-137頁）を担当．
「松浦寿夫「記憶の体制 フォーマリズム批評の余白に」」『日仏美術学会会報』第16号（1996年）、66-68頁．
[共同討議]
「美と崇高のリ-クロッシング??芸術理論の再起動へ向けて」（六本木アートナイト2010、フォトグラフィックカンバセーションズ、池田剛介、千葉雅也、星野太とのシンポジウム、東京、2010年3月28日）
「オーラル・ヒストリーと戦後美術の理解」（日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ主催事業、足立元、粟田大輔、池上裕子、坂上しのぶ、住友文彦、辻泰岳、牧口千夏、鷲田めるろとのワークショップ（モデレーター、パネリスト）、広島、広島市立大学、2010年2月6日）
「オーラル・アート・ヒストリーの可能性」（日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ、大阪大学グローバルCOE主催事業、池上裕子、尾崎信一郎、前田恭二、北原恵、建畠晢、粟田大輔とのシンポジウム、大阪、国立国際美術館、2009年11月14日）
「公的記憶、私的消費 『はだしのゲン』を出発点に」（京都精華大学国際マンガ研究センター第1回国際学術会議「世界のコミックスとコミックスの世界 グローバルなマンガ研究の可能性を開くために」、京都、京都国際マンガミュージアム、2009年12月20日）
「持続可能なアートを育てる」（平成21年度文化庁「文化芸術による創造のまち」支援事業「広島アートリエゾン」、細淵太麻紀、木ノ下智恵子、山出淳也、野田恒雄、柳幸典とのシンポジウム（モデレーター）、広島、広島市吉島公民館、2009年9月19日）．
「大学とアート」（「集まれ！アートイニシアティブ PART2」、長田謙一、室井尚、熊倉純子、曽我部昌史、貝島桃代との共同討議、横浜、BankART1929、2009年9月5日）．
「本学の課題と地域における大学施設のあり方について」（吉井章、大井健次、中嶋健明、前川義春、北田克己、伊東敏光、鰕澤達夫、大井健二、薩摩雅登、松田弘との座談会、広島、広島市立大学、2009年3月25日）．
「広島にある美術館と大学、地域との連携をめぐって」（平成20年度文化庁「文化芸術による創造のまち」支援事業「広島アートリエゾン」、神谷幸江、古谷可由、松田弘、柳幸典、鷲田めるろとのシンポジウム（モデレーター）、広島、広島市現代美術館、2009年1月12日）．
「アートと〈地〉と〈知〉 地域と大学のあいだで」、宮島達男、森司、柳幸典とのパネルディスカッション、広島、広島アステールプラザ、2007年9月17日．
「ヴィジュアル・カルチャー論からの展開」（アメリカ学会第37回年次大会、第1回文化・芸術史分科会、生井英考、北野圭介、小林剛、福岡真紀とのラウンドテーブル、神戸、神戸大学、2003年6月1日）．
[翻訳]
クレメント・グリーンバーグ『芸術と文化』、インスクリプト、近刊．
イヴ＝アラン・ボワ、ロザリンド・クラウス『アンフォルム 無形なものの事典』近藤學、高桑和巳と共訳、月曜社、2010年刊行予定．
クレメント・グリーンバーグ、ティエリー・ド・デューヴ、「クレメント・グリーンバーグと語る」『批評空間』II-13、1997年4月、73-89頁；II-14、7月、93-107頁．
スティーヴン・サラザン「すべてがばらばらに壊れてゆく ゲイリー・ヒル&メグ・スチュアート(とダメージド・グッズ)《Splayed Mind Out》、「ゲイリー・ヒル:インスタレーションとヴィデオテープ」展」『InterCommunication』第25号（1998年5月）、82-?頁．
スティーヴン・サラザン「血の香りがするオレンジたち リュック・ベッソン"フィフス・エレメント"とエンキ・ビラル"ティコ・ムーン"」『InterCommunication』第23号（1997年11月）、102-103頁．
ブライアン・オショーネシー「本来的な空間へ」『現代思想』24-10、1996年8月、98-104頁． 戻る
|
投票数
0
| ふりがな |
|
| 性別 |
|
| 出身地 |
|
| 生年月日 |
|
| 血液型 |
|
| 職業 |
|
| 所属 |
|
| Twitter |
|
