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プロフィール
- 中平康とは
- 出生〜デビュー前
- 松竹入社〜日活移籍、助監督時代
- 監督昇進〜スターシステム定着の時代
- 独立プロ時代〜晩年
- 評価
- スタイルとテクニック
- キャスティング
- エピソード
- 交友関係者
- 関連サイト
中平康（なかひらこう、大正15年（1926年）1月3日-昭和53年（1978年）9月11日）は、映画監督。父は洋画家の高橋虎之助。娘は作家の中平まみ。 増村保造、 岡本喜八、 市川崑、 沢島忠、 鈴木清順らと共にモダン派と称され、映画テクニックを駆使したスピーディーなテンポと洗練されたタッチの技巧派監督として知られる。映画をあくまでも純粋視覚芸術のように捉え、題材として何を描くかではなく、どのように描くかという映画の本質たる「スタイル」と「テクニック」で見せる演出を 信条とした。代表作 ...
出生〜デビュー前
| 大正15年（1926年）1月3日、東京市滝野川区に生まれる。 |
| 父は洋画家の高橋虎之助。 |
| 一人娘だった母方の中平姓を継ぐ。 |
| 音楽学校を出た祖母もヴァイオリンを教えていたなどして芸術家になることを奨励されるような家庭で育つ。 |
| 中学時代より映画に熱中し、好きだったルネ・クレール監督作品など同じ作品を10回くらいずつ繰り返し観るなどして研究を重ねる。 |
| 高等学校を出て浪人中に、雑誌「人間喜劇」の諷刺シナリオの公募に出品して佳作5本の中に入選（題名は「ミスター・ゴエモン」）。 |
| 昭和23年（1948年）、東京大学文学部美術科入学。 |
| 所属した映画研究会には荻昌弘、渡辺祐介、若林栄二郎がいた。 |
松竹入社〜日活移籍、助監督時代
| 昭和23年（1948年）、東京大学を中退し、川島雄三監督に憧れ松竹大船撮影所の戦後第1回助監督募集に応募、1500人中8人（鈴木清順、松山善三、斉藤武市、井上和男、生駒千里、今井雄五郎、有本正）の内に撰ばれ、松竹入社。 |
| 憧れであった川島をはじめ、佐々木康、木下惠介、大庭秀雄、原研吉、渋谷実、黒澤明等の助監督を務める。 |
| ベレー帽にポケットだらけのツナギ服をスタイリッシュに着用し、体中に七つ道具をつめ込み撮影所を走りまわる彼の姿は周囲の注目を集め、ベレー帽は彼の生涯のトレードマークとなった。 |
| 有能な助監督として知られ、特に自ら志願して就いた黒澤明と川島雄三には可愛がられた。 |
| 多くの助監督が後輩を指導する際、脚本を勉強することを第一とするのが通常であったのに対し、その他に中平は編集の技術も身に付けることを強く主張するなど、助監督時代から既に後の映画テクニックへの執着を見せる。 |
| 彼がチーフ助監督として川島雄三監督の『真実一路』の予告編を演出した際、その予告編を見た新米助監督だった篠田正浩と高橋治は中平の才能に愕然としたという。 |
| 一日も早く監督に昇進したいと強く希望していた中平は、西河克己からの誘いもあり、昭和29年（1954年）、映画製作を再開した日活に移籍。 |
| 日活では新藤兼人、田坂具隆、西河克己、滝沢英輔、山村聡らの助監督を務める。 |
監督昇進〜スターシステム定着の時代
| 昭和31年（1956年）、プロデューサーの水の江滝子に才能を見出され、助監督身分のまま、殺人事件の舞台となる銀座裏通りを丸ごとオープンセットで作り、随所にパンフォーカスを駆使した『狙われた男』を監督（公開は『狂った果実』の後）、新人監督らしからぬ中編スリラーとなる。 |
| 妥協を許さぬ「うるさ型」の監督として知られ、同年の『太陽の季節』（古川卓己監督）のヒットを受け、わずか17日間で撮影された二作目の『狂った果実』がスピーディーなテンポ、斬新なカッティング、センセーショナルな題材とで、フランソワ・トリュフォーらヌーヴェルヴァーグの作家たちに絶賛され、新人だった石原裕次郎をスターダムに押し上げる。 |
| ルネ・クレール、ビリー・ワイルダーに心酔。 |
| 才能のポテンシャルとしては同世代のモダン派として並び称された岡本喜八、増村保造らをも上回るといわれ、『牛乳屋フランキー』、『街燈』、『誘惑』、『才女気質』等のスピーディーで軽妙洒脱な作品に力量を発揮した他、『殺したのは誰だ』、『紅の翼』、『その壁を砕け』、『密会』等のサスペンスやミステリーと、あらゆるジャンルに抜群の冴えを見せた。 |
| 昭和35年（1960年）の『学生野郎と娘たち』では、主人公を一人に限定せず多くの登場人物を等価に描くという中平流群像劇の方法論を結実させた快作となる。 |
| しかし「反・荘重深刻派」、「日本軽佻浮薄派」を自任し、テーマ性や社会性がある題材よりも洗練を好み映画テクニックで臨む彼の作風は日本映画界にあっては異端であり、自身の思惑とは裏腹に、当時は理解されなかった。 |
| エッセイや映画評論にも辣腕なところを見せ、映画賞でテーマ性や社会性のある作品ばかりが安易にベストテン入りする状況を厳しく批判し、映画を原作や素材によって評価するのではなく、その素材をどのように映像化したかをこそ評価すべきだと繰り返し訴えた。 |
| その歯に衣着せぬ物言いに映画評論家を敵に廻すことも少なくなかった。 |
| この時期に日活のスター・システムが確立されたのに伴い、プログラムピクチャーを量産。 |
| スター中心の映画製作であっても、あくまでも「まず映画ありき」の姿勢で臨み、吉永小百合は後に「一番恐い監督でした」と語るなど、その演出姿勢は変わらず厳しいものであったとされる。 |
| 『学生野郎と娘たち』の次に撮った『地図のない町』は橋本忍に納得の行くまで脚本の書き直しを依頼し石原裕次郎主演作として自ら企画したが、裕次郎のスターイメージを損なうとして会社側に却下されて、結局、葉山良二主演で映画化された。 |
| 同年、石原裕次郎の『あした晴れるか』はスクリューボール・コメディとなった。 |
| 昭和36年（1961年）には中平最大のヒット作となった石原裕次郎の『あいつと私』、昭和37年（1962年）には宍戸錠のアクション・コメディ『危いことなら銭になる』、昭和38年（1963年）、後に韓国でリメイクされるなど吉永小百合、浜田光夫の純愛路線を代表した『泥だらけの純情』、『現代っ子』を監督する。 |
| 昭和39年（1964年）には加賀まりこの『月曜日のユカ』、戸川昌子原作『猟人日記』、吉行淳之介原作『砂の上の植物郡』、『おんなの渦と渕と流れ』と立て続けに撮った実験的異色作にも並々ならぬ才気を見せるが、彼の作品は常に時代を先取りした感があり、映画賞にはまるで縁がなかった。 |
| 「ヒッチコックだって賞なんかもらってやしない」と周囲に洩らすこともあったという。 |
| 岡本・増村、同じ日活の今村昌平や浦山桐郎が名声を高めていく中で取り残された焦りからか生活を荒れさせ、撮影現場で飲酒することすらあったと伝えられる。 |
| 昭和40年（1965年）、小林旭の賭博師シリーズでは中平の初登板した第6作『黒い賭博師』にて、従来の哀愁や情念の要素を抜き去った、モダンなタッチに路線変更。 |
| 翌昭和40年（1965年）、シリーズ最終作となる『黒い賭博師悪魔の左手』でも度が過ぎるほどの荒唐無稽さと映画テクニックで見せるなど健闘を続ける。 |
| 昭和42年（1967年）以降、香港のショウ・ブラザーズに招かれ、自身の『野郎に国境はない』、『狂った果実』、『猟人日記』をそれぞれリメイクした他、渡辺祐介脚本（ノンクレジット）の『飛天女郎』を監督。 |
| 日本と香港を往来しつつ、日本でも映画を撮るが、日活が勢いを失っていく中、撮影時の飲酒を咎められるなどもあり、昭和43年（1968年）『ザ・スパイダースの大進撃』を最後に日活を解雇される。 |
独立プロ時代〜晩年
| 昭和46年（1971年）には、中平プロダクションを設立。 |
| 中平作品の脚本を度々担当し、助監督時代から信頼していた新藤兼人に脚本を依頼して製作した『闇の中の魑魅魍魎』が第24回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に選ばれたが、これに洩れた大島渚監督が選考経緯不明瞭としてカンヌ国際映画祭事務当局に強く抗議、騒動となった（日本映画製作者連盟が正式出品作は1国につき1作品の規定にも関わらず、中平・大島両監督の作品を送り、カンヌ国際映画祭事務当局によって『闇の中の魑魅魍魎』が正式出品作として選ばれたという経緯があった）。 |
| これに対して後に中平も「フランスの主催する映画祭なのですから文句をつけるものでもなく、抗議は筋違い」と大島監督を批判しているが、結果的に『闇の中の魑魅魍魎』は受賞を逃す。 |
| 翌年の昭和48年（1972年）には新藤の率いる近代映画協会に招かれ『混血児リカ』、さらに翌年にも『混血児リカひとりゆくさすらい旅』という2本のスケバンアクションを撮り上げた。 |
| 昭和49年（1974年）、韓国の申フィルムに招かれ、『青春不時着』にて自身の『紅の翼』をリメイク（脚本・共同監督）。 |
| 昭和51年（1976年）にATGで撮ったオールフランスロケの意欲作『変奏曲』では、人間の目に最も好ましいとされる画面・ゴールデン・セクション・サイズ（1：1､618）を、映画としては世界で初めて導入する。 |
| この時のクランクイン後まで続いた金銭トラブルや諸々の問題は中平をかなり疲弊させたとの見解もある。 |
| その後、酒と睡眠薬の乱用も災いしてか身体が衰弱。 |
| 以後、映画界からは遠ざかり数本のテレビ用2時間サスペンスドラマを演出する。 |
| その中には彼が好んだウィリアム・アイリッシュ原作の作品もあった。 |
| 胃癌の末期であることが分かり、胃癌であることは本人には直接には伝えられていなかったともいわれるが、結局、胃癌の末期状態でありながらも、点滴を射ち、担架に寝ながら演出したオードリー・ヘップバーン主演のサスペンス『暗くなるまで待って』をリメイクしたテレビ用2時間ドラマ『土曜ワイド劇場涙・暗くなるまで待って』が遺作となる。 |
| これら晩年のテレビの仕事は、彼を助監督から監督に昇進させ、最後まで彼の才能を買っていた水の江滝子によって与えられた仕事であった。 |
| 昭和53年（1978年）9月11日、胃癌のため52歳の若さで死去。 |
| 葬儀には黒澤明、渋谷実らの姿も見られ、「彼ほど映画が好きだったやつはいない」と語る映画関係者もいたと伝えられる。 |
| 晩年は、オードリー・ヘプバーン＆ビリー・ワイルダーの『昼下がりの情事』のような映画をジュディ・オング主演で映画にしたいと口にしたり、モームの『月と六ペンス』や、シュテファン・ツヴァイクによる伝記小説『バルザック』等の映画化を希望していたという。 |
| 評論家の田山力哉、娘の中平まみによる評伝がある。 |
| 中平映画のテンポの速さは群を抜いているが、中平自身は「私は速すぎない。 |
| 他の監督の映画が遅いのだ」と言い、しかし「速い」、「遅い」と言っても、それはカット割りの細かさや編集によるものだけでなく、もっと映画全体の性質のことであると語っている（「キネマ旬報」昭和34年（1959年）3月上旬号）。 |
評価
| 昭和31年（1956年）の『牛乳屋フランキー』や昭和35年（1960年）の『地図のない町』等で封切り当時から中平作品を高く評価していた小林信彦（中原弓彦）が、昭和46年（1971年）に「笑殺の美学―映像における笑いとは何か」（大光社）の中で、『牛乳屋フランキー』について「日本映画史に残る傑作」と書き、劇中でフランキー堺が見せる、白いツナギ服にガンベルトを装着した二挺拳銃式牛乳配達（中平の助監督時代のスタイルを思わせる）など伝説となったが、『牛乳屋フランキー』は公開後、35ミリ原版の一部が欠落しており、「幻の傑作」といわれてきた。 |
| ところが16ミリ化された全長版が神奈川県湯ヶ原町の図書館で発見され、平成4年（1992年）、にっかつ（現・日活）から「復元版」としてレーザーディスク化され、若い世代にも中平の名が知られるところとなった。 |
| その後も小林信彦によって「川島雄三と中平康の主要作品は今でも前衛なのだ」等と評価されて、今日ある再評価への足掛かりとなる。 |
| 中平の死後20年近く経った平成10年（1998年）には映画評論家・ミルクマン斉藤による中平康を再評価する動きが見え始め、平成11年（1999年）には中平まみ著『ブラックシープ映画監督「中平康」伝』（ワイズ出版）刊行記念「中平康レトロスペクティヴ」と題して映画8作品が渋谷ユーロスペース他、全国で上映され、一気に再評価の気運が高まる。 |
| 平成15年（2003年）には第16回・東京国際映画祭協賛企画「映画をデザインした先駆的監督・中平康レトロスペクティヴ」として『闇の中の魑魅魍魎』と『変奏曲』を除く国内の映画全作品に加えて、日本初公開となる『狂恋詩』、『猟人』の2本の香港作品まで上映させるという大規模な回顧上映が渋谷ユーロスペース他、全国で開催され多くの注目を集めた。 |
| ユーロスペースでは、軽妙洒脱な持ち味が出た『誘惑』上映後に、場内に拍手が上がったほどであった。 |
| この回顧上映時には『猟人日記』に準主演するなどして中平作品とも関わりのあった戸川昌子が主催する文化サロン「青い部屋」にてミルクマン斉藤と戸川による中平康トークイベントも開催され、こちらも若い映画ファンを中心に賑わいを見せた。 |
| またユーロスペースでは『月曜日のユカ』上映に併せて加賀まりこがトークショーのゲストとして来館、つめかけた若い観客達に向かって「（『月曜日のユカ』は）巨匠の作品ってカンジじゃないでしょう?そこが良かったんじゃない」とコメントした。 |
| 石原裕次郎の『狂った果実』は古くから名作として知られるところであったが、フォトジェニック極まりない『月曜日のユカ』もまた多くの若い観客達によって現在では最も有名な中平作品となっている。 |
| そして現在の目で見ると中平康の自伝のようにも見える（ミルクマン斉藤による）といわれる後期作品『闇の中の魑魅魍魎』と、日本映画の枠からの脱却を計った『変奏曲』は過去にビデオ化されており比較的鑑賞が容易な作品である（荻昌弘は『変奏曲』をその年のキネマ旬報ベストテンのベスト3にあげている）。 |
| 平成17年（2005年）には韓国の釜山国際映画祭にて成瀬巳喜男監督『浮雲』、今村昌平監督『神々の深き欲望』、鈴木清順監督『ツィゴイネルワイゼン』等と共に『狂った果実』も紹介、上映された。 |
| また韓国でも「中平康レトロスペクティヴ」が開催され、芦川いづみの可憐さと共に『あいつと私』等、話題となった。 |
| 2009年4月12日から5月30日まで、東京・ラピュタ阿佐ヶ谷にて、「孤高のニッポン・モダニスト映画監督・中平康」と題して日活時代の作品から選ばれた34作品が上映された。 |
スタイルとテクニック
| ラスト近くで汽車の中で車窓の風景を眺めている渡辺美佐子の顔のアップでは、スクリーン・プロセスを使い車窓の風景を渡辺の瞳の中に反射させて映り込ませた。 |
| 小林旭のビリヤード・シーンではドリーをふんだんに使い4日間も掛けて撮影し、クライマックスの自動車衝突シーンの撮影では13日間の徹夜となり100カットも使ったという。 |
| 東京のど真ん中の交差点の中央でカメラが360度パンし交差点の全ての方向から芝居のタイミングに合わせて必要な劇用車が来るなど、映画テクニックへの執着としては、ある意味、最高潮に達した作品であると思われ、二度と出来ない壮絶な撮影現場だったと伝えられる。 |
| 安井昌二と踊っている轟夕起子が彼の肩にシラミを発見するシーンでは、当時で一番長かった100ミリの望遠レンズで、シラミを相手に一時間かけて撮ったと伝えられる。 |
| 夜明けとともに石原裕次郎、中原早苗らが犯人のピストルに監視されつつ不時着したセスナ機に乗り込もうとするシーンでは、徐々に夜が明けてくる状態をリアルに表現するため、まず飛行場の空き地に横70メートル、高さ15メートルの巨大な半円状のホリゾントを建設、夜明け直前の空を描かせた。 |
| 中平が本編部分を撮影している間、当時チーフ助監督だった西村昭五郎に第二班を編成させ（第二班の撮影は間宮義雄）、凝りに凝ったタイトルバックを撮影させた。 |
| 東京～新潟間を疾走する小高雄二の運転するワゴン車にクレジットタイトルが被るものだが、運転する小高の主観ショットから、そのまま右に180度パンして運転する小高を捉えるショット。 |
| 身分違いという設定の吉永小百合と浜田光夫が結ばれない恋をする純愛物だが、作品によって常に演出や映像のトーンを変える中平は、本作ではフィルムの増感処理の方法を変えてソフトな画面を作っており、色彩も薄く滲んだ独特のトーンになっている（ただし劇場の映写されたスクリーンで観なければ識別できない微妙な効果のため、テレビやビデオ鑑賞では判りにくい）。 |
キャスティング
| 中平康は、主演格のスターよりも、西村晃、滝沢修、仲谷昇、小池朝雄といった俳優を使い「脇の味」を出すことを得意とし、その独特なキャスティングのセンスと遊び心で「意外なところに意外な人物を出す天才」といわれた。 |
| 『泥だらけの純情』では実際に中平が通っていた銀座のバーで馴染みだったホステスを、浜田光夫に脇毛を抜かせようとするホステス役として起用した他、新聞勧誘員の役で登場する野呂圭介も中平ならではの絶妙な味であった。 |
| 『現代っ子』ではミッキー安川が悪徳教師役で出演し、渥美清がTVタレント役、水の江瀧子がTVプロデューサー役でそれぞれカメオ出演した他、渚エリも物語のスジとはあまり関係なく出てくる。 |
| 『黒い賭博師悪魔の左手』では戸川昌子がパンドラ王国の第一王妃役でカメオ出演、原泉は凄腕のギャンブラー役、ジュディ・オングは凄腕の「少年」ギャンブラー役で出演。 |
エピソード
| 『狂った果実』では、クランクイン初日の最初のシーンが、石原裕次郎と北原三枝のキス・シーンだった。 |
| 「かあちゃん」は後に、同じモダン派・市川崑が平成13年（2001年）に岸惠子主演で映画化した（「キネマ旬報」昭和37年（1962年）春の特大号）。 |
| 妥協を許さぬ「うるさ型」の監督として知られ、『殺したのは誰だ』の時は同じうるさ型の作曲家・伊福部昭と組むことになり、両者の衝突は避けられぬと撮影所内には作品の完成を危ぶむ声まであったと伝えられ（（株）バップ『伊福部昭未発表映画音楽全集日活編』VPCD-81189）、また「演技が気に入らない」としてクランクイン後の俳優交代劇があったことも知られている（中平まみ著『ブラックシープ映画監督「中平康」伝』ワイズ出版）。 |
| 『学生野郎と娘たち』のラストシーンで中原早苗が「うるせえぞ!ロッキード!」と叫ぶセリフ（このセリフは台本には無い）と、清純派の芦川いづみをコールガールの役にしたこと等で会社側と喧嘩になり、一時は他社に行くことも考えたが五社協定で無理だったと書き残している（「キネマ旬報」昭和37年（1962年）春の特大号）。 |
| 『若くて悪くて凄いこいつら』の殺し屋役で、ガソリンを浴びて火だるまになる決死のスタントを自ら行う等、その体を張った演技と特異な風貌で中平にも度々起用されていた名バイプレーヤー・榎木兵衛の話によると、助監督時代からスタイリストとしてダンディな中平であったが、面長な顔だったため、『野郎に国境はない』の時に鈴木ヤスシと榎木兵衛から「馬ヅラ」と言われて本気で怒ったそうである。 |
| 本来『黒い賭博師悪魔の左手』のラストシーンは、中平のプランでは劇場に揃った主演の小林旭ら出演者一同が、観客に向かって「今年も日活映画をよろしく!」と挨拶をするという掟破りのもので、撮影もされていたが、会社側に激怒されてカットされたと伝えられる。 |
| シャンソン好きの中平は、『街燈』の主題歌を自ら作詞して旗照夫に歌わせた（作曲は佐藤勝）。 |
| ズーズー弁を喋ることで「ズー」という愛称を持っていた佐々木康監督と同じ「康」という名前であった為（中平まみ著『ブラックシープ映画監督「中平康」伝』（ワイズ出版））。 |
| ショウ・ブラザーズ作品は、後に香港にて『飛天女郎』を除く3作品『特警009』、『狂戀詩』、『獵人』がDVD化された。 |
| 中平によるエッセイ『エロ・グロ・ナンセンス故人に見せたかった映画』によると、実は相当なSFファンであると語り、早川書房から出たミステリやSFシリーズは殆ど読んでいたという。 |
| しかし、いわゆる本格派は嫌いで「異色作家短編集」のようなものを好み、SF映画では『バーバレラ』を手放しで絶賛、「故川島雄三先生に観てもらいたかった」と書いている（「映画芸術」昭和43年（1968年）11月号）。 |
| 中平が自作の中で特に気に入っていたものは、『狂った果実』、『街燈』、『誘惑』、『紅の翼』、『才女気質』など。 |
交友関係者
| 中平は、思ったことをズバズバ言う辛辣さと演出時の厳しい要求とで周囲に毛嫌いされることが多く、俳優陣にもあまり人気がなかったようであるが、女優では、月丘夢路、北原三枝、冨士眞奈美、稲野和子、加賀まりこ、和泉雅子、峯品子などと馬が合ったようで作品にも数本出演している。 |
| 石坂洋次郎、柴田錬三郎など各界の芸術家、小説家などに交友関係があり、『砂の上の植物群』の原作者でもある吉行淳之介とは呑み友達であったと伝えられる。 |
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1926年
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東京市滝野川区に生まれる |
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東京大学文学部美術科入学 |
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