| 喫茶店を営む父と、松竹歌劇団専属の元ダンサーであった母との間に生まれる。 |
| 出生名は「宮本亮次」。 |
| 幼少時代から実家の向かいにある新橋演舞場に通いつめ、幼稚園時代から藤間流日本舞踊を習い始める。 |
| 同じ時期に中村勘三郎と学んでいる。 |
| また、仏像鑑賞に没頭し、小遣いを貯金しては京都や奈良を旅した。 |
| 港区立白金小学校から玉川学園中等部へ進学。 |
| 玉川学園高等部1年生のとき不登校に陥り、約1年間引きこもり生活を送る。 |
| 窓の無い自室で様々なレコードを聴く生活の中で演出家を志すようになる。 |
| 1年生の終わりに慶應義塾大学病院の精神科での診察が功を奏し、再び学校に戻る。 |
| ミュージカル『ゴッドスペル』を映画で観て感動し、演劇部に上演を依頼。 |
| そこで主役をやることになり演劇デビューを果たす。 |
| 評判の良かったこの作品は、「キネマ旬報」に記事にされる。 |
| その後は玉川大学文学部芸術学科演劇専攻科へ進学。 |
| 4年生の途中、親に内緒で受けたミュージカル『ピピン』のダンサーのオーディションに受かる。 |
| 先生に相談したところ、退学をして社会に出た方が良いとアドバイスを受け、玉川大学文学部を中退する。 |
| 1980年にダンサーとしてデビュー。 |
| その後、ミュージカル『ヘアー』の出演が決まる。 |
| 翌日が本番という日に、母が風呂場で倒れているのを発見。 |
| 翌朝に肝硬変が原因で亡くなる。 |
| その後『アニーよ銃をとれ』『シカゴ』などに出演し、ダンサー、振付師として活動する。 |
| 出演者の間、六本木のショータイムのあるクラブでアルバイトをし資金を調達。 |
| 1985年から度々ニューヨークを訪れる。 |
| 24歳のときには池尻大橋にダンススタジオをオープンさせ、1年間の経営後、2年間ロンドンへ遊学。 |
| ロンドンにいる2年間で見た舞台の数は700以上とされる。 |
| 帰国後、演出家を目指すため名前を亮次から亜門へ改名（現在、戸籍上でも亜門）。 |
| 1987年にオリジナルミュージカル『アイ・ガット・マーマン』で演出家としてデビュー。 |
| 出演は諏訪マリー、中島啓江、田中利花。 |
| 翌1988年に同作品で文化庁芸術祭賞を受賞する。 |
| その後、「ジャニーズ系の演出家」と言われ、1989年ミュージカル『エニシング・ゴーズ』『サウンド・オブ・ミュージック』を大地真央の主演で成功させる。 |
| 1993年にネスカフェのゴールドブレンド「違いのわかる男」として一般的に認知されるようになる。 |
| 「宮本亜門といえば、ブロードウェイ・ミュージカル」という違和感を払拭し、アジアへの興味を作品にしたいと、オリジナルミュージカルであるアジア三部作『香港ラプソディー』、サイケ歌舞伎『月食』、熱帯祝祭劇『マウイ』を発表する。 |
| その後『狸御殿』『ガールズ・タイム』『ボーイズタイム』などに挑戦するが、批評家が観劇しないという状況で極度のスランプに陥る。 |
| 1996年から1年間休業し、37歳から約4年間、舞台から完全に離れる。 |
| 休業中、ネスカフェのCF撮りのときに訪れた沖縄県へ行く。 |
| このとき本籍を沖縄県に移転。 |
| 現在も居住している。 |
| 沖縄滞在の間、アメリカ統治下の1960年代の沖縄を舞台にした映画『BEAT』を撮り、ヴェネツィア国際映画祭に正式招待される。 |
| のちに、挫折したといえばこの映画のときだと語っている。 |
| 撮影中、捨てられていた子犬を拾い、ペットとして飼い始める。 |
| 名前を映画からとって「ビート」と名付ける。 |
| このエピソードは、2005年に発売された絵本『あっ!〜ぼくがさがしていたものは』の原案となる。 |
| 2000年ミュージカル『太平洋序曲』（ |
| 亜門が巨匠のように崇めているスティーヴン・ソンドハイムの評価と感心が高く、高松宮殿下記念世界文化賞の受賞スピーチで、自分自身の事ではなく亜門演出がいかにすばらしかったか讃えたほどだった。 |
| この作品は2002年にリンカーンセンターの国際フェスティバルと、ワシントンD.C.のケネディーセンターへ招聘される。 |
| 2004年にはニューヨークのオン・ブロードウェイで東洋人初の演出家としてデビューし、翌2005年にはトニー賞において同作品は4部門にノミネートされた。 |
| 2001年、『アイ・ガット・マーマン』をアメリカ・スタンフォードセンター・リッチフォーラム劇場で上演するため、ニューヨーク・マンハッタンに滞在。 |
| 数日後に初日を迎えようとした9月11日、アメリカ同時多発テロ事件が起こる。 |
| その朝、稽古場へ向かう途中のグランドセントラル駅でテロを知る。 |
| 上演は出来たものの、極度のストレスを感じテロの喧噪から逃れるため、2週間後タイ王国のバンコクへ行く。 |
| 2004年から2006年にかけて、東京二期会とモーツァルト3部作『ドン・ジョヴァンニ』、『フィガロの結婚』、『コジ・ファン・トゥッテ』を手がける。 |
| 2006年（財）東京二期会は平成18年度（第61回）文化庁芸術祭の大賞（音楽部門・関東参加公演の部）を受賞。 |
| 2007年、アメリカのサンタフェ・オペラで作曲家タン・ドゥン（譚盾）の推薦で『TEA:AMirrorofSoul』を初めてのオペラ形式で演出し、アメリカンプレミアとして上演される。 |
| 11月には、ミュージカル「テイクフライト」（ |
| 2008年、ワシントンD.C.のケネディーセンター（ |
| 3月赤坂ACTシアターのこけら落としで祝祭音楽劇「トゥーランドット」を演出。 |
| 1月ブロードウェイミュージカル「ドロウジーシャペロン」（日生劇場）、2月東京二期会でヴェルディ「ラ・トラヴィアータ」（東京文化会館）、3月音楽劇「三文オペラ」（シアターコクーン）で上演。 |
| また5月には横浜開港１５０周年記念式典のプロデューサーを務め、 |
| 7月ブロードウェイミュージカル「サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ」（パルコ劇場）、9月ブロードウェイミュージカル「グレイガーデンズ」（シアタークリエ）を立て続けに上演。 |
| 2010年2月にアメリカ・フィラデルフィアオペラ（ |
| 6月にはミュージカル「ファンタスティックス」（ |
| 2010年4月に神奈川芸術劇場（KAAT）の芸術監督に就任し、2011年1月のこけら落としで三島由紀夫原作の「金閣寺」を舞台化する。 |
| 音楽家の宮本文昭・宮本笑里親子とは姓が偶然同じだが、血縁関係は一切なし。 |
