| 轟音を響かせるアメリカの爆撃機、それを探すサーチライト、爆撃機が投下する焼夷弾、火の海と化した街、逃げ惑う群衆、そして祖父の飼っていた畸形の金魚が爆撃の光に乱反射した水槽を泳ぐ姿である。 |
| 「食べたい盛り、遊びたい盛りの幼少年期を、戦争という得体の知れない怪物に追い回されていた私の見る夢には、恐怖や不安、怒りや諦めなどが渦巻いていたに違いない。 |
| そういえば空襲の夜、禿山の上から逃げ惑う群衆を眺めていたことがある。 |
| だが、ふと私は思うことがある。 |
| あれは現実に起こったことなのだろうか。 |
| 私の記憶では夢と現実がゴッチャになって、曖昧なまま記録されているのである。 |
| 」（田名網敬一）。 |
| 幼少期より絵を描くことが好きだった田名網は、中学生の頃に戦後を代表する漫画家、原一司のアトリエに出入りし漫画家を目指すようになる。 |
| しかし、原の突然の死により、以後漫画の草分け的分野であった絵物語作家の道を目指すようになり、やがてプロのアーティストになるべく武蔵野美術大学へ進学する。 |
| その才能は学生時代より広く知られ、在学2年生（1958年）の時にイラストレーション、デザインの権威団体の主催する展覧会（日宣美）で「特選」を受賞する。 |
| 卒業後、一度は広告代理店に就職するも、個人への仕事のオファーが多すぎて１年足らずで退社。 |
| その後60年代を通して、イラストレーター、グラフィックデザイナーとして多忙な日々を過ごす傍ら、戦後日本を象徴する芸術運動の１つであるネオダダイスムオーガニゼーションと行動を共にし、60年代半ば以降当時アートとしては最も新しいメディアであった映像作品の制作にも没頭する。 |
| 「1960年代、赤坂の草月会館では様々なジャンルを越境し横断するイベントが定期的に開かれていた。 |
| 小野陽子のハプニングやナムジュンパイクのビデオやアメリカの実験映画などが次々に登場した。 |
| そんなとき、「アニメーションフェスティバル」（１９６４年）が開催されるというニュースを聞いた。 |
| なんとしてもアニメーションを作りたかった私は、久里洋二の実験漫画工房に強引に頼み込み、『仮面のマリオネットたち』（35mm、8分）を制作した。 |
| その後も、『GoodbyMarilyn』（1971）、『GoodbyElvisandUAS』（1971）、『CrayonAngel』（1975）、『SweetFriday』（1975）と私のアニメーション制作は続いた。 |
| 」（田名網敬一）。 |
| 1967年、初めてのＮＹ旅行を経験する。 |
| このとき、アメリカの消費社会の繁栄の渦の中にあって力強く輝くウォーホルの生の作品に触れた田名網は、デザイナー活動の中にアートの新たな可能性を直に感じる。 |
| 「その頃のウォーホルは、商業美術家であるイラストレーターからアーティストに移行する過程の時期で、美術の世界に切り込んでいった彼の取った戦略を、生の場所で観察・体験したのです。 |
| そこで感じたことは、彼が取った戦略というのは、広告代理店の広告戦略そのものだったということです。 |
| つまり、作品のモチーフに時代のアイコンを使ったり、活動に映画、新聞、ロックバンドなどのメディアを複合させ、ウォーホルの存在＝作品を美術マーケットに売り込んでいく、ショックを受けたと同時に、彼を自分にとってちょうど良いモデルケースとして捉えた。 |
| ウォーホルのようにやりたいことはファインアートやデザインといったひとつのメディアに限定せず、いろいろな方法でやっていこうと思った」（田名網敬一）。 |
| サイケデリックカルチャーとポップアート全盛期の当時、田名網のポップでカラフルなイラスト、デザインワークは、国内外で高く評価され、1968年AVANT-GARDE誌主催の「反戦ポスターコンテスト」で入賞した作品「NOMOREWAR」や、伝説的バンド、モンキーズやジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど、「サイケデリックアート」、「ポップアート」の日本への導入に重要な足跡を残す作品を手掛けている。 |
| また、ハリウッド女優などをモチーフにして描かれた７０年代初めのエロティックなペインティングのシリーズは、アメリカ文化をウィットに富んだ視線で捉えた日本人アーティスト田名網の告白を示す重要な作品である。 |
| 田名網は、その後1975年に、日本版「月刊PLAYBOY」の初代アートディレクターに就任するに当たり、「PLAYBOYMagazine」本社を訪れるべく、再びNYに渡っている。 |
| この時、田名網は現地の編集者の案内で、アンディ・ウォーホルのスタジオを訪れている。 |
| この頃の田名網の作品は、映像とプリントワークを中心に、挑戦的で実験的な作品を数多く製作しており、特にその映像作品は、ドイツのオーバーバウゼン国際映画祭（７５年、７６年）やニューヨークフィルムフェスティバル（７６年）、「オタワ国際アニメーションフェスティバル」（カナダ、１９７６年）などで上映されるなど高い評価を得ている。 |
| また、1976年に行われた展覧会「恋のスーパーオレンジ」（西村画廊）は、その前衛性ゆえに、個展初日に警察の立入検査によって差し止めにあった。 |
| 1981年（45歳）、肺水腫を患い、生死の境を彷徨う。 |
| この経験から、80-90年代を通して、田名網は「生と死」をテーマにした作品を数多く残している。 |
| 例えば、以後の田名網の作品に頻繁に登場する松の造形は、闘病中に田名網が見た幻覚のイメージに基づいている。 |
| 同様に、鶴や象といった生き物や裸体の女性などと共に登場する螺旋や建築的造形といった箱庭的なモチーフも、この頃の作品の特徴である。 |
| 1999年、田名網の60年代の作品にフォーカスを当てた展覧会が、ギャラリー360°（東京）で開催される。 |
| この展覧会を、ヤマタカEYE（ボアダムス）や、KAWSといった1960年代以降に生まれた新しい世代のカルチャーリーダーが高く評価した事から、田名網敬一の作品は再び若者たちのカルチャーシーンに登場し広く支持を受ける。 |
| 2005年より、ファインアートシーンにおける新作を発表。 |
| 人格化した金魚、畸形のキャラクター、光線、螺旋の松、奇想的建築、少女など自身の記憶や夢の世界をペインティング、立体、映像、家具など様々なメディアで表現している。 |
| また、1991年より京都造形芸術大学教授に就任し、束芋などの若手作家を育成。 |
| 近年の展覧会に“DayTripper”,Art。 |
| andPublicGeneva,2007,“SPIRAL”,GalerieGebr.LehmannBerlin,2008、“Kochuten”,NANZUKAUNDERGROUND,2009、“StillInDream”,FriezeArtFair,2010、”NoMoreWar”Art42Basel,2011など。 |
